Teatro a pelo

Teatro a pelo (Unfiltered Theatre) is La Ejecutora’s branch of performing arts creations. We started in 2012, playing with forms of time and space outside of the theatre. Now, we’re interested in mixing and mingling with different creators to invent new things. We have no idea what we’ll be doing tomorrow (and that’s what we love about it).

La Ejecutora

La Ejecutora is a team of professionals dedicated to arts and culture. Through a flexible internal structure, creative vision, and a cross-disciplinary focus, La Ejecutora finds space for creation in areas of production, communications, arts & culture, and event management.

Community

Teatro a pelo wants to create a community of artistic creators always evolving. Some of us stay since the beginning, some joined the project later and some are coming back home to create together again. This is our family

Alberto Almenara

2016-2019
Melodrama - Music
Invisible: the City of Asterion - Acoustic ambience (live)

(Sevilla 1984) Formado como músico ha sido bajista en diferentes grupos antes de lanzarse a la investigación en el ámbito de la música experimental.

Ha formado parte del grupo Hiroshima Atomic Garden, como bajista y vocalista, también ha formado parte de Salieri y Trisfe. Tras estos proyectos decidió lanzarse en solitario al mundo de la música improvisada y experimental, primero bajo el nombre de Kathmandu y, luego, como Veronal. Tiene publicados un single (‘Pocket Calculator -Kraftwerk cover-’), tres EPs (‘Im’, ‘Swan’ y ‘La nueva carne’) y dos discos, ‘La cabaña en el bosque. Canciones para Maclein y Parker’ y ‘La vida a 5 nudos’.

En el terreno de las artes escénicas, se asocia con Silvia Balvín, fundadora de la compañía Rosa Cerdo, con la que ha creado piezas largas como ALF o h o v e r i n g’, y varias piezas. En todas ellas, además de componer la música, Alberto se implica como intérprete junto a Silvia. Además, compone la música de la obra performática Un viaje, de Iván Vergara y Sandra Carvajal, así como para Invisibles. La ciudad de Asterión, de Teatro A Pelo.

Alicia Gómez del Castillo

2012-2016

(Sevilla, 1974) Desde 1996 desarrolla una actividad ininterrumpida en el ámbito teatral como actriz y directora. Formada en la Escuela de Teatro San José. Completa su formación en cursos de formación corporal con Itxaso Echepetelecu y en seminarios con Julia Oliva o Alberto Rodríguez entre otros.

Ha formado parte de las compañías Arañarte y Vaujaus, de la que es directora desde 2005. En estos años ha estrenado nueve montajes. Ha participado en funciones con textos contemporáneos como la serie Teatro a Pelo o Stairway to paradise. En el mundo audiovisual cuenta con la interpretación en la web serie Hasta el final de Dani Zarandieta.

Alicia Moruno

2016
Moles - Performer

(Sevilla, 1981) Titulada en Interpretación, Canto y Danza por el Centro de las Artes Escénicas de Sevilla.

Forma parte de la compañía Teatro Clásico de Sevilla, participando en montajes como La Celestina, La estrella de Sevilla o Julia, un viaje teatrástico, papel por el que consiguió ser nominada como mejor actriz en los premios Escenario de Sevilla 2013 y los premios Panorama Andaluz 2013. Pertenece a la compañía Teatrasmagoria, en la que ha trabajado en El fantasma de Canterville y Canción de Navidad.

En cine ha trabajado en Madre amadísima, bajo las órdenes de Pilar Távora y en Rueda, de Álvaro Armiñan.

Ana Carretero

2019
Melodrama - Music consultancy

(Sevilla, 1984). Licenciada en Periodismo con Máster en Narrativa y Creatividad Audiovisual ha compatibilizado su actividad como redactora de medios generalistas con su actividad como crítica musical. La cultura ha sido uno de los principales ámbitos en los que ha desarrollado su profesión, bien en gabinetes de comunicación, como promotora o presentadora de eventos, así como creadora de contenidos para publicaciones especializadas. Entre ellos, destaca su colaboración con Maasai Magazine. Ha trabajado para la Junta de Andalucía, Televisión Española, Canal Sur, El Correo de Andalucía, eldiario.es, el Festival de Cine de Sevilla, Zemos98, entre otras instituciones y organizaciones.

Ángela Guerra

2019
Melodrama - Costume design

(Sevilla 1986) graduada en Diseño y gestión de empresas de Moda en CEADE, Sevilla. Completa su formación en Central Saint Martins en Londres.

Su trayectoria profesional se desarrolla tanto en el diseño de colecciones, para clientes como Inditex o David Delfín entre otros, como en la producción destacando sus trabajos en Hanoi (Vietnam) o en Porto (Portugal). Además en 2015 crea su propia marca Fox Haus, que se vende en EEUU, Europa y Asia, en la es responsable de la dirección creativa. Colabora con otros creadores en el diseño de vestuario para distintos proyectos como en el caso de Melodrama de La Ejecutora/ Teatroapelo.

Antonio Bonilla

2018-2019
Melodrama - Production assistant

(Los Corrales, Sevilla. 1991) Arquitecto y músico titulado en 2016 por la ETSA de Sevilla y en el Conservatorio Profesional de Música Francisco Guerrero de Sevilla.

Ha trabajado en diversos estudios como Nomad Garden, en proyectos de paisajismo y cartografías digitales, Garden, Lugadero interiorismo y branding o La Ejecutora, en campañas de arte urbano y producción escénica, así como para Fundación Arquitectura Contemporánea sobre estrategias para el desarrollo territorial de la cultura y una guía online sobre arquitectura contemporánea. Además ha colaborado con la compañía Vaujaus Teatro como actor, escenógrafo y compositor de espacios sonoros.

Su trabajo ha recibido reconocimientos como la Mención de Honor en el Europan14 junto a LaPlasita y el segundo premio ARPA Internacional de patrimonio con su proyecto final de carrera.

Arantxa Sanchís

2012-2016

(Sevilla, 1977) Licenciada en Biología. Desde 1998 desarrolla una actividad ininterrumpida como actriz y directora. Completa su formación con seminarios con Begoña Valle, Fernando Sansegundo, Consuelo Trujillo, Denise Perdikidis, Juan Carlos Sánchez, Guillermo Heras, Andrés Lima o Luca Nicolaj.

Ha formado parte de la compañía Cuatro gatos, de la que fue fundadora y ha trabajado con compañías como La Nave Teatro Educativo, Lamaría Teatro, Thetys Teatro, Arañarte y forma parte del proyecto Teatro A Pelo.

Ha trabajado como actriz, directora y guionista en cortometrajes como A la vez escrito y dirigido junto a Javier Cano y El Observador, dirigido por este último.

Asier Iturriaga

2013-2014

(Pamplona, 1985). Diplomado en Interpretación en Estudi Nancy Tuñón – Jordi Oliver. Completa sus estudios en cursos como el de Cámara y Dirección de actores con Esteve Rovira, danza para actores con Montse Prats, dirección de actores con Pepa Fluviá en la ESCAC, Sucursales Emocionales con Hermanos Rico y entrenamiento con Carmen Rico.

En teatro, destaca su trabajo en la compañía Teatro Atómico en la que ha participado en montajes como Urgencia de Alejandro Moreno Jashés, Miseria de Iván Rojas o Caníbales de George Tabori, exhibidos en diversos festivales de corte internacional. Asimismo ha trabajado en Los Nadies, de Carolina Calema o S.O.N.I.A.S. de Carlos Rico.

En cine, ha participado en la película La sangre de Wendy dirigida por Samuel Gutiérrez. Cabe destacar su participación en cortometrajes como Súbita de Carlos Navarro, Memorigramas de Irene Otero y Carlos Navarro, A un paso de la luna de Ángel López, In medium y Freaks in the park de Roger Delmont, No digas adiós de Alex Javaloyas, Que comáis perdices de Amalia Barbarin, Bad things, Protagonista de Ro Medina, Brian de Cecilia Chialvo o Divinidades de Ana Ripoll. En televisión ha formado parte del reparto de la serie Amar es para siempre y Cuéntame cómo pasó.

Beatriz Arjona

2017- ...
The Women in Me - Performer
Mercurio cromo - Performer
Me too - Performer

(Sevilla, 1984) Licenciada en interpretación por la Escuela de Arte Dramático de Sevilla. Completa su formación en La Central de Cine de Madrid y en distintos laboratorios con José Carlos Plaza, Pablo Messiez o Claudio Tolcachir entre otros.

En el ámbito teatral, crea la Cía. PorinerciaTeatro, con espectáculos como La comunión de las amapolas. Recientemente, ha participado en El Ávaro dirigido por Paco Obregón, Ejercicio de Violencia para abejas de Abel Zamora, A quién te llevarías a una isla desierta de Jota Linares, Amor de Jorge Naranjo, El perro del teniente dirigido por Carlos Tuñón o Cyrano de la Cía. Junglaria. En su prolijo trabajo audiovisual destacan su participación en Casting de Jorge Naranjo, con biznaga de plata a mejor actriz de reparto en el Festival de cine de Málaga y la mexicana Me quedo contigo de Artemio Narro.

Benito Jiménez

2017- ...
The Sales Assistants - Lighting design
Melodrama - Lighting design

Creador audiovisual, forma parte de Los voluble junto a Pedro Jiménez, con quien crea, entre otros, y acompañado de diferentes artistas, los espectáculos Raverdial (Sónar 2015) o En el nombre de (Sónar 2016). Como diseñador de iluminación ha trabajado junto a creadores y compañías como Guillermo Weickert, Mopa, Montgomery o Teresa Navarrete.

Celia Vioque

2014- ...
The Women in Me - Performer
Mercurio cromo - Performer
Melodrama - Performer
The Troupe - Performer
Me too - Performer

(Sevilla, 1982) Licenciada en interpretación por la ESAD. Completa su formación en seminarios con Begoña Valle, José Carlos Plaza, Julia Oliva, Gonzalo Baz, Miguel Hermoso, Julio Fraga, Liliana Aracil o Tony Madigan. En danza con Isabel Vázquez, Denise Perdikidis o Manuel Cañadas. Ha protagonizado dos montajes del CAT, ha trabajado con Producciones La imperdible, con La Tarasca y con Teatro a Pelo. En su prolija trayectoria, recientemente ha participado en Una hora en la vida de Stefan Zweig, Un recuerdo de Avignon, El cíclope y Las Dependientas. Ha trabajado en las series Año 400, Lalola y Padre Medina u en las películas La escalera india, After, Lola y A puerta fría entre otras.

Cristina Faguás

2015-2016
The Troupe - Performer
Moles - Performer

(Sevilla, 1982) Licenciada en interpretación Textual en la Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla. Completa su formación en seminarios de interpretación con José Carlos Plaza, Begoña Valle, Luís Jimeno, Julia Oliva o Julio Fraga entre otros.

Ha participado en el montaje del CAT Federico, un drama social, con La María Teatro en Mujeres de negro, con En azul teatro en Después de la lluvia y La vie en rose, con Junglaría teatro en Medida por medida y con Teatro a pelo en La compañía. Ha trabajado además en algunas piezas breves como Una mañana de carnaval.

En televisión ha aparecido en series como Arrayán. Además ha compaginado su labor como actriz con la de guionista para varios programas de televisión.

Darío del Moral

2017

(Sevilla 1979) Músico y productor, miembro de El Rancho Casa de Discos, y creador del sello Discos de Nuestra Señora. Integrante de bandas como Pony Bravo, Fiera, Bola del Desierto y Yunque Junk Preachers.

Como productor, compositor e intérprete ha trabajado en Voces del Extremo de Niño de Elche, Guitar Surprise de Raúl Cantizano, Olema de Hardcute Ukelele y Autoficción de Las Odio.

Con Pony Bravo ha realizado bandas sonoras como Carmina o revienta de Paco León o Canijo, una pieza en directo de Fernando Mansilla.

En el ámbito escénico, ha trabajado con Fiera en la creación y representación de Wildworking y ha colaborado en la banda sonora de Las dependientas de La Ejecutora.

Con Yunque Junk Preachers, ha trabajado en la banda sonora de Hamlet Vending Machine, Audio Teatro para Robots de Alex Peña.

Como artista sonoro e intérprete ha colaborado con colectivos como Intervenciones en Jueves, Zemos98, Industrias94, Befaco y artistas como Za!, Los Ganglios, Hevi, Lorenzo Soria o Niño de Elche.

Fran Pérez Román

2012- ...

(Sevilla, 1980) Es arquitecto por la ETSA de Sevilla y escenógrafo y director en el sector
 de las artes vivas. Completa su formación con Andrés Lima, Sandra Vincent o la Siti Company de New York. Su desarrollo profesional está ligado a la creación escénica vinculada a espacios singulares y al fomento de nuevos formatos, al diseño de escenografías y la dirección de arte. Ha firmado una veintena de escenografías y comisariado exposiciones. Ha dirigido piezas de distinto formato, coordina y dirige el proyecto Teatro a Pelo
 y forma parte de la organización del festival de artes escénicas Encuentros concentrados. Desarrolla su labor docente como profesor en talleres sobre escenografía, interpretación y creación de nuevos públicos. Ha participado en festivales escénicos europeos en ciudades como Sevilla, Madrid o Berlín. Ha dirigido recientemente piezas como Las mujeres en mí, Mercurio CromoLas Dependientas con Teatro a Pelo/La Ejecutora.

Guillermo Weickert

2013-2015

(Huelva, 1974) Realiza la carrera de interpretación en el Instituto del Teatro de Sevilla y se forma como bailarín en el Centro Andaluz de Danza.

Desde 1995 trabaja con compañías de danza contemporánea y teatro físico como Rubato Tanzcompagnie (Berlín), R.I.P.E. Uk /Marc Rees (Reino Unido), Rui Horta Stage Works (Lisboa). En su faceta como actor forma parte de compañías como National Theatre Wales, UR-Antzerkia, Matarile Teatro, La Fundición de Sevilla, Centro Andaluz de Teatro, entre otras. En 2001 comienza su trayectoria como coreógrafo y director de escena en producciones para su proyecto Guillermo Weickert compañía de danza y como artista invitado por compañías tales como Dialogue Dance (Rusia) , ErrequeErre (Barcelona), Mercé Boronat (Barcelona) , Bikini.Ducc y Producciones Imperdibles y Ramírez&Ropa (Sevilla). Actualmente sigue desarrollando su faceta como intérprete para la coreógrafa Karine Ponties y su compañía Dame de Pic asentada en Bruselas, para la directora de escena Marta Pazos y su compañía Voadora.

Desde el inicio de su carrera muchos son los reconocimientos que ha tenido, como los siete premios de la PAD a Días pasan cosas o los diversos premios de la PAD, Escenario de Sevilla y Premio Andaluz de teatro a sus espectáculos MATERIALINFLAMABLE y Lirio entre espinas.

Isa Márquez

2012-2015

(Sevilla, 1979) Licenciada en Arte Dramático. Con formación en danza y disciplinas gestuales, completa su formación con seminarios de interpretación, música y canto, acrobacias, o lucha escénica, a las órdenes de profesionales como Begoña Valle o José Javier Pérez entre otros.

Ha trabajado en televisión, cine, publicidad y, especialmente, teatro, disciplina en la que se ha desarrollado en compañías como Bai Bai bajo la dirección de Salvador Segura o Blablablá Teatro con textos y dirección de Antonio Rincón Cano. Forma parte del elenco del proyecto Teatro a Pelo. Ha trabajado a las órdenes de directores como Concha Távora o Alfonso Zurro.

Jacinto Bobo

2012-2016

(Sevilla, 1986) Licenciado en Comunicación Audiovisual y Máster en Artes del Espectáculo Vivo por la Universidad de Sevilla. Completa su formación en cursos con Pedro Álvarez-Ossorio, Ricardo Iniesta o Yayo Cáceres entre otros.

Ha protagonizado el musical A quién le importa de Jorge Berlanga, la serie para Canal Sur La respuesta está en la historia y la película Obra 67 de David Sainz. Bajo la dirección de éste también ha trabajado en las series Malviviendo y Flaman. También ha participado los largometrajes Grupo 7 de Alberto Rodríguez, La luz con el tiempo dentro de Antonio Gonzalo o Asesinos inocentes de Gonzalo Bendala. En teatro ha participado en el proyecto Teatro a pelo y en obras como El rehén o Laberinto (o la ciudad de Asterión).

Javier Cobos

2012-2016

(Sevilla, 1978) Formado en el Centro de Artes Escénicas de Sevilla. Completa su formación en seminarios específicos de canto con Patricia Díaz.

Ha formado parte del elenco de la compañía ATMS con las obras Mucho ruido y pocas nueces, el Musical, Las plagas de Egipto y MUSICALes. Ha participado en montajes de textos contemporáneos como la serie Teatro a Pelo, La compañía o Hematoqué.

Ha participado en cortometrajes como 45/938. Rubén Tinajero; Recuerdos. Pablo Pérez; Sol. Carlos Rivero; Calendar. Israel Millán; Superficial judging Show maker´s. Hugo Origüela o Crisis. Román López.

Joan Carles Suau

2013-2014

(Calella, 1985) Diplomado en Interpretación en Estudi Nancy Tuñón – Jordi Oliver. Complementa su aprendizaje con danza contemporánea, canto y con maestros como Javier Daulte, Claudio Tolcachir o Javier Galitó-Cava.

En teatro debuta con el último montaje del desaparecido Ricard Salvat, Mercè Rodoreda: Un dia, Mirall trencat. Después ha participado en La noche de los asesinos, Alguien voló sobre el nido del cuco, Los bosques de Nyx, Jacob von Gunten, Més enllà dels estels, La Curva, El mal de la liebre, Norway.Today o I’m gonna keep my babe. Además ha dirigido 13 hombres sin piedad, de Albert Espinosa.

En cine, ha protagonizado Bullying y Chupando espero, las dos de Josetxo San Mateo. También ha participado en Águila Roja, la película, Tengo ganas de ti, y en Pa negre, a las órdenes de Agustí Villaronga. Actualmente está a punto de estrenar su último largo como protagonista Amor collateral, y está rodando El destierro de Arturo Ruiz Serrano.

En televisión, ha trabajado en varias tv-movies como Yo, el desconocido o La Mari, y en series como El cor de la ciutat, Passaport al Marroc y La República.

José Luis Bustillo

2014- ...
The Sales Assistants - Assistant director
Melodrama - Performer
The Troupe - Performer
Moles - Performer

(Cádiz. 1987) Licenciado en Interpretación Textual en la Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla en 2013. Completa su formación en seminarios de interpretación con Juan Cavestany, Ernesto Arias o Andrés Lima entre otros. Desarrolla su actividad como actor participando en montajes de textos contemporáneos como Monstruo, Gente a la que le cambia la vida, Teatro a Pelo, Tomar partido, La compañía o Invisibles (la ciudad de Asterión) y en textos clásicos como El gran teatro del mundo, o La dama boba. Forma parte del elenco de Teatro Clásico de Sevilla, compañía con la que ha trabajado en las visitas nocturnas del Alcázar, Don Juan Tenorio, Hamlet o Luces de bohemia. Ha trabajado bajo la dirección de Roberto Quintana o Alfonso Zurro.

Julia Rodríguez

2012- ...
The Sales Assistants - Scenic design
Melodrama - Scenic design

(Sevilla 1985) Arquitecta por la ETSA de Sevilla. Su actividad en el ámbito escénico se extiende a la interpretación, la escenografía y la gestión cultural. Lleva trabajando en el campo escenográfico desde 2008, realizando trabajos para compañías propias y externas, en diseño, asistencia y producción de escenografías. Destaca su trabajo como escenógrafa en Las dependientas, trabajo por el que consiguió el premio a Mejor Escenografía en los Premios Escenario de Sevilla de 2018. En 2011 comisaría la exposición Escenoygrafías. Organiza el festival escénico Encuentros Concentrados en Sevilla y está en el equipo de producción de los espectáculos de Teatro a pelo/La ejecutora. Además, ha trabajado en el campo de la iluminación escénica, en el que se forma con profesionales como David Linde. En el ámbito de la interpretación, desarrolla su formación en la escuela-taller Vaujaus y la completa con seminarios con Sandra Vincent, Julia Oliva, Begoña Valle, Andrés Lima, Alberto Rodríguez, Manuel Morón, María José Villar o grupo Oito. Forma parte, desde su inicio, del elenco de la serie de Teatro a Pelo en Sevilla y Madrid y ha participado en festivales como el feSt (Sevilla), 5 Minute Theatre Show (Edimburgo), Let me in (Berlín), Mulafest (Madrid) o Fieber Festival (Berlín).

Julio León Rocha

2012- ...

(Sevilla, 1984) Ha realizado sus estudios en Comunicación Audiovisual y escritura dramática y dirección en ciudades como Madrid, Nueva York o Barcelona. Su formación escénica está unida a nombres como Andrés Lima o la Siti Company. Dentro de las artes vivas destaca su labor como dramaturgo, especialmente con textos vinculados a espacios singulares. Es el responsable de la dramaturgia del proyecto Teatro a pelo y forma parte de la organización del festival de artes escénicas Encuentros Concentrados. Sus textos han sido representados en distintos festivales en el ámbito europeo en ciudades como Sevilla, Madrid, Berlín o Edimburgo entre otras. Entre sus últimos trabajos escénicos destaca la dramaturgia para piezas como Las mujeres en mí, Mercurio CromoLas dependientas, espectáculo por el que ha resultado galardonado con el premio Escenario de Sevilla a Mejor Autoría.

Koldo Arostegui

2018- ...
Mercurio cromo - Movement
Melodrama - Performer

(Bilbao. 1983) Comienza sus estudios en Barcelona. Estudia en The London Contemporary Dance School (The Place) y en The School for New Dance Development de Amsterdam. Ha trabajado con la Compañía Mudances-Angels Margarit, con el coreógrafo chileno Rodrigo Sobarzo, con la compañía Dansgroep Amsterdam- Krisztina de Chattel, con Nux Company y con Jesús Rubio Gamo. Es intrérprete en la última pieza de la compañia ERREQUERRE, Reset. Ha participado también en la pieza The show must go on de Jerome Bel. En los últimos años, forma pareja artística con Ángela Peris Alcantud con la pieza para público infantil ALLES. En su última pieza, Un cuerpo Sinvergüenza, los dos creadores investigan las fronteras entre distintos lenguajes utilizando la palabra el movimiento y la percusión corporal. Crea junto con Gogara el espectáculo de cuentacuentos no sexistas Gogaritxi y Txitxinabo. Forma parte del programa europeo Performing Gender.

Maite González Medina

2013-2014
The Night of the Flowers - Assistant director

(Mar del Plata, 1984) Licenciada en Interpretación Textual en la RESAD en Madrid, completa su formación en el Taller de Jóvenes Actores de La Abadía y en la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico, así como en seminarios internacionales de Técnica Chéjov y seminarios de dramaturgia y dirección con Andrés Lima, Mario Gas y Laila Ripoll entre otros.

Como actriz forma parte de la compañía Tespistada Teatro. Destaca su trabajo en el Teatro Español, bajo la dirección de Josep María Flotats en Beaumarchais o en el Teatro de la Abadía dirigida por Mariano Gracia en Monólogos de Shakespeare. Como dramaturga y directora ha estrenado El Viaje de Angélica, Las Mujeres en el Teatro Isabelino, Where is Wendy? y Looking for Captain’s Hook Treasure y las piezas cortas: La Mirilla, en Microteatro por Dinero y A ciegas en el Festival de Encuentros Concentrados de Sevilla.

María Ballesteros

2013-2014

(Fregenal de la Sierra, 1981) Estudia interpretación en la escuela de Cristina Rota, Madrid. Amplía sus estudios en la Royal School of Speach and Drama en Londres.

En teatro, ha trabajado como ayudante de dirección en Rosencratz y Guildestern han muerto de Cristina Rota. Protagoniza El día que te vi, dirigido por Antonio Hernández Centeno y participa en Shakespeare on the Subway en Nueva York.

En cine, destaca su interpretación en Princesas, de Fernando León de Aranoa. Ha participado en películas como 8 citas, Amanecer en Asia o Noise, junto a Tim Robbins y William Hurt, dirigida por Henry Bean, Chica busca chica de Sonia Sebastián y Bit by bit de Juliet Ellis. Ha intervenido en cortometrajes como Di algo de Luis Deltell, El trato de Pedro Aguilera, Juego de Ione Hernández o La Lavadora de Ana Rodríguez y Andrea Correa Quiroz. Ha estrenado su primer corto como directora, Epitafios.

En televisión, ha participado en series como Al salir de clase, Obsesión, El Comisario, Desaparecida, Impares, La pecera de Eva o Víctor Ros a las órdenes de Jorge Sánchez Cabezudo.

Marie Delgado Trujillo

2016-2017

(Cádiz. 1991) Licenciada en interpretación en la Escuela de Arte Dramático de Sevilla en 2014. Completa su formación en seminarios de interpretación con José Luís Alonso de Santos entre otros.

Ha fundado en la compañía La Tarara Teatro con la que ha estrenado La descomposición de Coco y El niño adefesio. Ha participado en Bodas de Sangre, dirigido por Antonio Estrada o Monstruo de Ricardo Mena, entre otros. Destaca su participación en el montaje ¿Qué haré yo con esta espada? a las órdenes de Angélica Lidell. Ha trabajado en la película Thomás Vive, de Antonio Cuadri, con el Teatro Clásico de Sevilla.

Mariona Tena

2013-2014

(Barcelona, 1983) Diplomada en Interpretación en Estudi Nancy Tuñón – Jordi Oliver. Complementa su formación en canto con Ana Lou y en danza clásica y contemporánea en el Centro de Danza Karen Taft en Madrid.

En teatro ha participado como productora y actriz en el montaje de Norway.Today de Igor Bauersima, dirigida por Álex Mañas con funciones en Madrid, Barcelona y Avilés. También ha participado en los montajes Amores minúsculos y I’m gonna keep my baby.

En cine, ha participado en el largometraje Diario de una ninfómana de Christian Molina, ha protagonizado la película Embrión de Gonzalo López, con la que obtuvo el premio a mejor actriz en el Kimera Film Festival 2009 de Italia. Cabe destacar su participación en el cortometraje De l’amore de Toño Chouza, con el que ganó el premio a mejor actriz en el Curtas Na Rede 2009 de Galicia.

En televisión, ha participado en series como Gran Reserva junto a Emilio Gutiérrez Caba, Amar es para siempre, Seis Hermanas, Gavilanes y Ventdelplà y ha trabajado con Jordi Évole en el programa Salvados.

Miguel Rivera

2019
Melodrama - Music

(Alcalá de Guadaira, Sevilla 1974). Formado como músico, a lo largo de su carrera ha adquirido habilidades en la interpretación vocal y de diversos instrumentos así como en la composición.

Ha formado diferentes grupos como Crisis, Summer67, Long Spiral Dreamin’, Supertube y Maga, el proyecto que lo consolida profesionalmente y lo sitúa como un músico ampliamente reconocido en la escena de la música independiente española. Además ha desarrollado como músico acompañante de otras bandas como Australian Blonde o Xoel López, entre otros. Además ha ejercido como productor musical y compositor para otros artistas como Zahara o Siete70. En las actuaciones de Maga la puesta en escena ha ido adquiriendo cada vez más importancia, especialmente en la gira de su disco Salto Horizontal. Ha participado en la composición de varias bandas sonoras de películas como El Factor Pilgrim, El Traje, Astronautas, Quién mató a bambi, Yo, mi mujer, y mi mujer muerta de Santi Amodeo, así como el espacio sonoro de la pieza de teatro Melodrama, de Teatro a pelo/ La Ejecutora.

Pablo Gómez-Pando

2013-2014

(Sevilla, 1983) Licenciado en Arte Dramático por la ESAD de Sevilla. Completa sus estudios en seminarios y talleres de formación en el Estudio de Juan Carlos Corazza, La Abadía, The London Academy of Music and Dramatic Art, con Fernando Piernas, Chus Gutiérrez, Eva Lesmes, Antonio Fava, Mario González…

En teatro, ha trabajado en El Buscón, La Estrella de Sevilla, Don Juan Tenoria y Hamlet con la compañía de Teatro Clásico de Sevilla, bajo la dirección de Alfonso Zurro; La Reina de Belleza de Leenane de GL Producciones, dirigido Álvaro Lavín; El mayor encanto, amor y La Celestina de Balbo Teatro; Deletreando de Flash Teatro; Bajarse al Moro y Eloisa está debajo de un almendro de Karpas Teatro.

En cine, ha participado en los largometrajes The orange girl y Thomas Vive y su experiencia en televisión cuenta con series como La respuesta está en la historia, Como alas al viento, HKM, Amar en tiempos revueltos, Yo soy Bea, 400 D.C., MIR y Hospital central.

Ramón Pons

2013-2014

(Valencia, 1940) Inicia su carrera artística en el Teatro Español Universitario, de la mano de José Sanchís Sinisterra.

En teatro, ha pertenecido a la compañía de Alberto Closas y Julia Gutiérrez Caba. Ha participado en montajes teatrales en Europa y Latinoamérica entre los que destacan Yerma, junto a Nuria Espert y dirigida por Víctor García, Tirano Banderas dirigida por José Tamayo, El abanico de Lady Windermere junto a Amparo Rivelles, Rosas de otoño junto a Alberto Closas, Julio César, La Orestíada, Es mejor en otoño, El sombrero de tres picos o Final de partida de Samuel Beckett dirigida por Krystian Lupa.

En cine, destaca su participación en películas como Un, dos, tres, al escondite inglés de Iván Zulueta o Los abrazos rotos de Pedro Almodóvar. Ha actuado en Italia junto a Gina Lollobrigida y en Francia rodó a las órdenes de Claude Lelouch.

En televisión, ha participado en series como Águila roja, Policías, en el corazón de la calle, El comisario, Médico de familia, Periodistas, El súper, Este es mi barrio, Canguros, Los ladrones van a la oficina o Historias para no dormir entre muchas otras. Además ha participado en montajes teatrales para televisión entre los que destacan los realizados para Estudio 1.

En 1984 publicó su autobiografía titulada Mientras el cuerpo aguante.

Samuel Galiardo

2013-2015

(Sevilla) Licenciado en Interpretación Textual por la Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla, cuenta con un posgrado en interpretación cinematográfica y audiovisual, así como un máster en artes escénicas. Amplía su formación con profesionales como Sergi Belbel, Fernando Sansegundo, Mariana Cordero o Luca Nicolaj, y se especializa en teatro físico en Bélgica con profesionales como Wim Vandekeybus, Laly Ayguadé o la compañía catalana Los Corderos.

Ha participado en obras de teatro como Edmond, Roberto Zucco, Ojos de Lago o Acciones, de La Fura dels Baus. En el cine ha protagonizando el largometraje Un mundo cuadrado de Álvaro Begines y el telefilm La soledad del triunfo, de Álvaro de Armiñán. También ha participado en las películas Diamantino, de Jesús Ponce y La luz con el tiempo dentro, de Antonio Gonzalo. Además ha participado en series de televisión como El Príncipe.

Silvia Balvín

2017-2019
Melodrama - Movement

(Huelva, 1985) Formada y titulada en danza contemporánea por el Conservatorio Profesional de Danza de Sevilla y el Centro Andaluz de Danza. Entre 2008 y la actualidad participa en talleres intensivos de técnica improvisación y composición con coreógrafos como David Zambrano, Meytal Blanaru, Rasmus Olme, David Hernández, Sandy Williams, Gabriela Carrizo, Horacio Macuacua, Martin Kilvady y Guillermo Weickert, entre otros. Entre 2014 y 2017 ha trabajado bajo la dirección de Miguel Marín, Teresa Navarrete y María Cabeza de Vaca en Welcome to the Montgomery Experience, o en trabajos de Juan Luis Matilla/Mopa (Error, 2017) y de Alberto Cortés (Jornada Espiritual, 2017), y recientemente ha trabajado como asistente de movimiento para La Ejecutora (Las Dependientas, 2017) y para Mopa (Da Mopa, 2017). En 2014 funda su propio colectivo de creación, Rosa Cerdo, dirigiendo varias piezas e iniciando con Alberto Almenara una fructífera colaboración artística que a día de hoy se traduce en dos piezas largas pieza larga, ALF y h o v e r i n g y una serie de piezas cortas creadas expresamente para espacios singulares (Ya si eso, Thinking Putty, Sangre/Brócoli/Acapulco, Tangram y Necesita mejorar).

Tatiana Sánchez Garland

2017- ...
The Women in Me - Performer
Mercurio cromo - Performer
Melodrama - Assistant director
Me too - Performer

(Rota, 1981) Licenciada en Arte Dramático y Comunicación Audiovisual en Sevilla. Se forma en teatro gestual, comedia y clown con maestros como Mar Navarro o Leo Bassi . Ha fundado la Cía. Teatro con Cuchillo y Tenedor con la que ha participado en el festival Zemos98 y en el ACT FESTIVAL de Bilbao, recibiendo la mención especial del jurado Laburract06. Ha trabajado con Elena Córdoba y Rodrigo García. Ha creado junto a Cris Celada y Xevi Casals la compañía El pollo campero. Comidas para llevar estrenando Sekvantaro, representada en festivales y circuitos del panorama nacional, que les ha supuesto numerosos reconocimientos. En 2017 estrena Las Dependientas con Teatro a Pelo/La Ejecutora como actriz.

Vanesa Rasero

2013-2014

(Madrid, 1980) Licenciada en Arte Dramático en la RESAD en Madrid. Amplía su formación con talleres y entrenamientos de Suzuki y View Points con la “Sity Company”, kalaripayattu con Klaus Seewald y Vértico; investigación sobre el elenco con Jeremy James (Theatre du Soleil), interpretación con Jorge Eines, Will Keen y Fernando Piernas, o clown con Hernán Gené.

En teatro, ha participado en montajes entre los que destacan Don Juan Tenorio, dirigida por Carlos Aladro, Romeo y Julieta, dirigida por Oscar Miranda, La mujer por fuerza, dirigida por Pepe Maya en el Festival de Almagro, La guía, dirigida por Juanfra Rodríguez, Creo en dios, dirigida por Jesús Noguero, Estaba en casa y esperé que llegara la lluvia, dirigida por Darío Facal o El jardín de los cerezos, dirigida por Jeremy James.

En cine, ha participado en Temporal dirigida por Catxo, Princesas de Fernando León de Aranoa, Todo lo que tú quieras de Achero Mañas, Et la vie (El culpable) de Manuel F. Torres, Retrato de mujer blanca con navaja de Carlos Ceacero. Cabe destacar su participación en el cortometraje ganador de un Goya 7 cafés por semana dirigido por Juana Macías.

En televisión, ha participado en series como Hospital Central, Hermanos y Detectives, Los simuladores, El comisario, Al filo de la ley, En buena compañía, Amar en tiempos revueltos o Qué dura es la vida y el Estudio 1 Pares y Nines.

Verónica Espiga Prieto

2012-2016

(Burgos, 1987) Se forma como actriz ante la cámara en La Central de Cine de Madrid, así como en diversos cursos de interpretación y canto en El callejón de las artes con profesionales como Liliana Aracil.

Es fundadora de la compañía teatral OníriKa, con la que participa en el Festival de Artes Escénicas de Sevilla y en el Festival de Teatro en la Montaña (Cuba). Posteriormente actúa en tres montajes como protagonista con la compañía ATMS, así como en diversas funciones de Vaujaus Teatro. Desde el inicio, es una de las componentes del proyecto Teatro a pelo.

En el ámbito audiovisual protagoniza la webserie Hasta el Final y el cortometraje Saras de Dani Zarandieta, el cortometraje PeLeo de Luz Sánchez Mejías, y participa en la serie Malviviendo de David Sainz, entre otros.

Verónica Morales

2017- ...
The Women in Me - Performer
Mercurio cromo - Performer
Melodrama - Performer
Me too - Performer

(Sevilla, 1984) Licenciada en interpretación por la Escuela de Arte Dramático de Sevilla. Completa su formación en La Central de Cine de Madrid, en el Grado de Artes Escénicas en Salt, Girona y en seminarios de la mano de Eva Lesmes, Marta Fernández Muro, Xavier Albertí, Eduard Molner, Carolina Martínez o Carlota Subiros. Ha impulsado junto a Baldo Ruiz, Myriam Huertas, Aída Santos y Beatriz Arjona la Cía. PorinerciaTeatro con la que han creado espectáculos propios como La comunión de las amapolas o Menú, que han representado en diferentes certámenes y circuitos del ámbito nacional. Ha participado como creadora y directora en el programa Vertebraciones con Oda a una unicornia. En 2017 estrena Las Dependientas con Teatro a Pelo/La Ejecutora como actriz.

Verónica Moreno

2013-2015

(Melilla, 1980) Licenciada en Interpretación en la RESAD. Completa su formación estudiando manipulación de títeres, teatro musical en el Centro de Artes Escénicas de Sevilla y formando parte del Laboratorio de Investigación Teatral TNT-Atalaya.

Ha trabajado principalmente en el mundo del teatro con proyectos como Amor de Don Perimplín con Belisa en su jardín con la compañía británica Theatre Sans Frontieres, La evitable ascensión de Arturo Ui del Centro Andaluz de Teatro, La Celestina, ópera dirigida por Ignacio García en el teatro de la Zarzuela de Madrid, Theatrum Mundi, dirigido por Nuria Alkorta, La indagación, dirigida por Charo Amador, La Isla de San Borondón, de la compañía Loquibandia o en En el desván de los sueños, de Veluso Teatro, compañía de la que es cofundadora.